电影拍摄技巧角度(拍电影的角度)

以下是一些主要的电影拍摄角度类型及其作用和效果：

一、按摄影机高度分类（最常见分类）

1. 平视角度：

描述： 摄影机镜头与被摄主体的眼睛（或核心位置）处于同一水平线上。

效果：

自然客观： 最接近人眼日常观察世界的视角，感觉真实、平等、客观。

中立感： 不刻意强调力量关系，让观众自行判断。

常用场景： 对话场景、纪录片风格、日常活动、建立角色与观众的直接联系。

2. 低角度：

描述： 摄影机从下方向上仰拍被摄主体。

效果：

力量感/权威感： 使主体显得高大、强壮、有力量、具有压迫感和统治力（如拍摄英雄、反派、权威人物）。

威胁感/压迫感： 当拍摄高大的建筑或物体时，会给观众带来压迫感和渺小感。

英雄化/神化： 常用于塑造英雄形象或神祇。

主观视角： 可以模拟一个躺在地上或处于弱势地位角色的视线（如孩子看大人、受伤者看站立者）。

3. 高角度：

描述： 摄影机从上方向下俯拍被摄主体。

效果：

渺小感/脆弱感： 使主体显得弱小、无助、孤立无援、不堪一击或被环境吞噬。

全景展示： 可以展现环境、场景布局、人群规模。

上帝视角/全知视角： 暗示一种超越角色的观察，观众能看到角色看不到的信息。

命运感/宿命感： 有时暗示角色被更大的力量（命运、社会）所掌控。

主观视角： 模拟角色从高处向下看的视线。

4. 俯视角度：

描述： 高角度的一种极端形式，摄影机几乎垂直向下拍摄。

效果：

极强的渺小感与抽象感： 主体被极度压缩，常失去具体形态，成为图案或符号的一部分。

强调图案与布局： 突出场景的几何结构或人群的流动。

宿命感/无力感： 强烈暗示角色在宏大背景下的无力。

监控视角： 模拟监控摄像头或无人机的视角。

二、按摄影机与被摄主体的关系分类

5. 过肩角度：

描述： 摄影机越过一个角色的肩膀（通常是后脑勺和肩膀的一部分在画框边缘）拍摄另一个角色。

效果：

建立空间关系： 清晰展示两个角间的相对位置、距离和朝向。

引导注意力： 焦点明确在面向镜头的角色（通常是说话者或倾听者）。

对话场景标准： 是拍摄两人对话最常用、最自然的角度，让观众感觉置身于对话之中。

主观性： 带有一定的主观视角感，仿佛是越过肩膀的角色的视线。

6. 主观视角：

描述： 摄影机直接模拟某个角色的视线，观众看到的就是角色所看到的景象。

效果：

极强的代入感： 让观众完全沉浸到角色的体验中，感同身受。

揭示角色状态： 通过模糊、晃动、扭曲等效果表现角色的醉酒、受伤、惊恐等状态。

制造悬念/惊吓： 常用于恐怖片、第一人称游戏改编电影等。

打破第四面墙： 有时角色会直视镜头（摄影机），仿佛在与观众对话。

7. 倾斜角度：

描述： 又称“荷兰角”。摄影机故意倾斜，使地平线不是水平的。

效果：

失衡感/不安感： 制造紧张、混乱、迷失方向、心理失衡、疯狂、危险的感觉。

动态感/能量感： 增加画面的动势和视觉冲击力。

特定风格： 常用于表现主义电影、黑色电影、惊悚片、动作片或角色处于非常规状态时（如醉酒、受伤、精神崩溃）。

三、按镜头焦距和距离（虽然不是严格意义上的“角度”，但紧密相关）

广角镜头 + 低角度： 会加剧透视畸变，使前景物体显得异常巨大，背景物体显得更远更小，增强力量感和戏剧性。

长焦镜头 + 平视/高角度： 会压缩空间，使背景显得更近，人物仿佛被环境包围或困住，增强孤立感或无力感。

选择角度的考量因素

1. 叙事目的： 你想通过这个镜头传达什么信息？推动情节？揭示情感？建立关系？制造悬念？

2. 角色塑造： 你想让观众如何看待这个角色？强大？脆弱？神秘？普通？

3. 情绪氛围： 你想营造什么氛围？紧张？浪漫？压抑？欢快？不安？

4. 主题表达： 角度如何服务于电影的整体主题？（如权力、渺小、异化等）

5. 视觉风格： 符合电影的整体美学（如写实、风格化、黑色幽默等）。

6. 场景空间： 现场环境允许你架设什么高度的机位？

7. 与构图、运动、灯光的配合： 角度需要与其他视觉元素协同工作。

掌握拍摄角度是电影语言的基础。熟练运用不同的角度，可以极大地丰富你的视觉叙事能力，精准地引导观众的注意力、情感和理解。记住，没有绝对“好”或“坏”的角度，只有是否适合特定场景、服务于特定目的的角度。实践是掌握的关键，多看经典电影，分析其中角度的运用，并在自己的拍摄中不断尝试和思考。祝你拍摄顺利！