采访拍摄技巧-采访应该怎么拍

一、 核心原则

1. 服务于内容： 拍摄是为采访内容服务的，所有技术手段都是为了更清晰、更生动地传达信息和情感。

2. 被访者是主角： 画面焦点永远是受访者（Interviewee）。采访者（Interviewer）通常不出现在画面中或只在特定镜头中出现。

3. 视觉舒适感： 构图、灯光、声音都应让观众感到舒适，易于长时间观看聆听。

4. 连贯性： 不同角度、景别的剪辑要流畅自然，避免跳跃感。

二、 关键拍摄技巧

1. 构图与镜头选择

基本构图 (主要机位

A Cam)：

景别： 最常用的是 中近景 或 近景。肘部上方到头顶比较合适（腰部以上到头顶），让观众能看清面部表情和细微情绪，同时保留一点肢体语言空间。避免过大特写（除非特殊情绪需要）或过松的中景（显得空洞）。

视线方向： 视线留白 是关键！让受访者看向画面的一侧（采访者所在侧），在其视线前方留出多一些空间（通常占画面宽度的1/3到2/3）。避免视线紧贴画框边缘。

头顶留白： 画面顶部与受访者头顶之间保留适度空间，不要“顶天立地”或留白过多显得“漂浮”。

水平线： 确保地平线（如果是外景）或背景线条水平。

角度：

采访者侧角度： 最常见的角度。摄像机放在采访者肩膀稍后位置，镜头大致与受访者眼睛平齐或略高一点点（避免俯拍造成压迫感，或过度仰拍显得奇怪）。轻微俯角有时用于权威感（谨慎使用），仰角很少用。

正面角度： 较少用，除非需要特别直接的交流感（如新闻播报式采访），容易显得呆板。

第二机位 (B Cam)：

目的： 提供镜头变化，方便剪辑，捕捉不同角度/景别的反应。

角度： 通常放在主机的另一侧（过肩或侧面），或者更侧面的位置（接近90度侧脸）。景别可以是更松的中景、全景（展示环境），或者特写（手部动作、物品细节）。

焦距： 使用比主机更长的焦距（如主机用35mm，辅机用50mm或85mm），可以获得更浅景深和不同透视效果。

采访者镜头 (如果出现)：

通常用于对话感强的采访或需要展示两人互动。

构图类似受访者镜头（中近景，视线留白方向相反）。

注意与受访者镜头在视线方向上的匹配（两人在画面上应“看”向彼此）。

其他镜头（Cutaways / B-Roll）：

重要性： 用于覆盖剪辑点、解释内容、丰富画面、建立环境。

内容： 受访者在讲述时提到的事物、地点、过程；工作场景；环境空镜；听众反应（如果有）；象征性画面等。

拍摄： 保持稳定，构图精美，光线和谐。尽量使用三脚架或稳定器。拍摄时长要足够（每个镜头10-15秒以上）。

2. 灯光

塑造人物与氛围

基本原则：

主光： 最强光源，照亮受访者面部主要一侧（通常是远离摄像机一侧），塑造立体感。柔光箱是最常用附件。

辅光： 在主光另一侧（靠近摄像机侧），用于减轻主光造成的阴影，控制光比。亮度低于主光（通常是主光的1/2到1/4）。

轮廓光/发灯： 从后方或侧后方照射头发和肩膀，将人物与背景分离，增加立体感（尤其深色头发在深色背景下）。慎用，避免过强。

背景光： 照亮背景，避免背景死黑一片，营造氛围。可以是有形状的（如窗户光效）或均匀的。

关键要点：

柔光是王道： 尽可能使用柔光（柔光箱、柔光伞、反光板、窗帘漫射阳光），避免生硬的影子。小型LED平板灯加柔光罩是常用选择。

眼神光： 确保主光或辅光能在受访者眼睛中形成一点反光（眼神光），使眼睛更有神。

控制光比： 主光和辅光的亮度比决定了反差。新闻类通常光比较小（1:2），纪录片或电影感可稍大（1:3或更高）。

避免背景干扰： 确保背景没有过亮的窗户或强光源，避免分散注意力或造成面部曝光不足。

色调统一： 所有光源色温尽量一致（如都用5600K或都用3200K），或者用相机白平衡校正。混合光源时需格外谨慎。

3. 声音

至关重要！

原则： 清晰、干净、无干扰的声音是采访的灵魂。画面差一点可以接受，声音差基本等于失败。

设备选择：

领夹麦克风： 最常用、最可靠的选择。能近距离捕捉清晰人声，极大减少环境噪音。尽量隐藏好线缆（别在领口下方、衣服内侧）。

指向性麦克风： 如枪式麦克风放在摄像机顶部或挑杆上。需要靠近声源（1米左右效果较好），能提供更自然的声音空间感，但对环境噪音也更敏感。高端采访常用。

避免： 仅使用摄像机内置麦克风通常效果不佳（太远，噪音大）。

关键要点：

监听： 务必佩戴耳机监听！ 随时检查是否有噪音、爆音、电平过大过小、麦克风摩擦声。

麦克风位置： 领夹麦别在胸前中部偏上（别在硬领或翻领内侧），避免摩擦衣物。枪麦对准嘴部，指向正确。

防风： 室外必须使用防风罩（毛衣）。

环境： 选择安静的环境。关闭空调、风扇、手机铃声等噪音源。注意回音大的房间（铺地毯、挂窗帘有助于吸音）。

备份录音： 如果可能，使用双系统录音（如录音笔单独录制一份），以防摄像机音频出问题。

4. 稳定性与设备

三脚架/云台： 绝大多数情况下 必须使用！除非是特殊需要运动感的采访。确保画面稳定流畅。

摄像机选择： 从单反/无反相机到专业摄像机均可。关键看预算和需求。确保能使用外接麦克风。

焦距： 主机位常用35mm, 50mm或85mm（等效全画幅焦段）。焦段越长，景深浅（背景虚化强），空间压缩感强；焦段短（广角），景深大，空间感强，但近距离拍人脸容易变形（避免用广角怼脸拍）。

焦点： 务必确保焦点在眼睛上！ 使用手动对焦或可靠的自动跟焦。浅景深时尤其注意（小光圈如f/4-f/5.6更容易保持清晰）。

格式设置： 选择适合后期编辑的格式和分辨率（如1080p 或 4K）。确保帧率匹配（如25fps/PAL或30fps/NTSC）。

5. 采访前的准备与沟通

踩点： 提前到现场考察光线、背景、电源、噪音情况。

布置： 留出充足时间布置灯光、架设机器、测试声音。

引导受访者：

让其坐在稳固的椅子上（避免旋转椅）。

告知视线方向（看采访者，不要看摄像机，除非是直接对观众讲话）。

提醒避免小动作（晃腿、玩笔）和穿反光/细条纹/纯白衣服。

让其放松，自然地讲话。

采访者：

认真倾听，引导话题。

提问简洁清晰。

保持积极的眼神交流和肢体语言（即使不出镜，受访者也能感受到）。

允许短暂的沉默（给思考时间，后期可剪）。

6. 剪辑注意事项（拍摄时就想到）

拍摄足够数量的B-Roll： 后期剪辑时你会感谢自己拍了足够多的相关画面。

保持视线连续性： A Cam的视线方向要一致。剪辑时，不同角度镜头中受访者视线方向应匹配。

拍摄“空镜”和环境音： 录制几分钟现场的环境音（Room Tone），用于填补剪辑空隙。拍摄一些纯粹的环境空镜。

保持固定镜头： 主机位和采访者机位通常固定不动。移动镜头（推拉摇移）仅在B-Roll或特定语境中使用，且要稳。

拍点头反应镜头： 采访者专注倾听、适度点头的镜头（MOS

无声）有时非常有用，可以覆盖剪辑点。

总结关键点

1. 声音第一： 用专业麦克风，监听，选安静环境。

2. 光线塑形： 主光+辅光+轮廓光/背景光，多用柔光。

3. 构图精准： 中近景，视线留白，头顶留白，水平线平。

4. 稳定为王： 必用三脚架。

5. 焦点在眼： 时刻检查焦点。

6. B-Roll多多益善： 大量拍摄相关画面和空镜。

7. 准备周全： 提前踩点，充分沟通。

掌握这些核心技巧并多加练习，你就能拍出专业、可信、吸引观众的采访视频。祝你拍摄顺利！