远全中近特的拍摄技巧-远全中近特摄影

核心概念：景别决定了观众能看到什么、看到多少，以及主体与环境的关系。

1. 远景 (Long Shot

LS / Extreme Long Shot

ELS)

定义： 展现非常广阔的空间，强调环境、规模和气势。人物在画面中通常很小，甚至只是环境中的一个元素（点）。突出“在哪里”、“环境如何”。

特点：

视野极其开阔。

主体（如人）较小，细节模糊。

环境是绝对主角，交代地点、时代、氛围、天气、地理特征。

常用于开场、转场，营造宏大、壮观、孤寂、渺小等情绪。

拍摄技巧：

寻找制高点： 登高望远是获得真正远景的最佳方式（山顶、高楼）。

使用广角镜头： 广角镜头（24mm及以下）能容纳更多场景，增强空间感。

利用引导线： 道路、河流、山脉等自然线条能引导视线，增强画面的纵深感和引导性。

关注天气与光线： 日出、日落、雾气、云层、特殊天气能极大增强远景的戏剧性和氛围感。

考虑构图平衡： 虽然环境为主，但需注意地平线是否平直，前景、中景、远景的层次安排。

包含参照物： 在画面中加入相对熟悉的物体（如一个人、一棵树、一辆车）能更好地体现环境的宏大尺度。

应用场景： 壮丽的山河湖海、广阔的沙漠草原、繁华的城市天际线、千军万马的战场、灾难场景开场。

2. 全景 (Full Shot

FS)

定义： 展现主体（通常是人）的完整形态以及主体与环境的整体关系。人物从头到脚都在画面内，环境仍然清晰可见，但主体更突出。

特点：

主体完整清晰可见。

环境清晰，但服务于主体，交代主体所处的具体位置和基本环境。

强调主体的整体动作、姿态、服装。

建立场景中人物与空间的关系。

拍摄技巧：

保持距离： 后退到足够距离，确保主体全身都在画面内，头顶和脚下留出适当空间（避免“顶天立地”）。

注意主体与环境的关系： 让环境元素与主体产生互动或呼应，避免环境喧宾夺主或与主体割裂。

考虑主体姿态： 主体的站姿、坐姿、动作是表现的重点，选择合适的角度展现。

光线塑造： 光线能勾勒主体轮廓并塑造环境氛围。

常用焦距： 标准镜头（50mm左右）或小广角（35mm）较为常用，能保持自然透视。

应用场景： 展示人物的全身造型（时装、戏服）、人物的整体动作（走路、跳舞）、介绍人物初次出场所处的环境、表现人物与环境的关系（如站在门前、坐在沙发上）。

3. 中景 (Medium Shot

MS)

定义： 截取人物膝盖或腰部以上的部分。这是最常用、最自然的景别，重点在于人物的动作、手势和上半身的互动。

特点：

观众注意力集中在人物上半身。

环境进一步弱化，成为背景或模糊的轮廓。

非常适合表现人物之间的对话、互动、表情和手势。

信息量适中，叙事性强。

拍摄技巧：

聚焦上半身： 构图时确保人物腰部或膝盖以上在画面内，头部上方留适当空间。

突出动作与手势： 这是中景的核心。注意捕捉人物说话、操作物体时的手势和上半身动作。

控制背景： 使用大光圈虚化背景，或者选择简洁、不抢眼的背景，确保主体突出。

常用焦距： 标准镜头（50mm）或中焦镜头（85mm）能提供自然的透视和舒适的拍摄距离，非常适合对话场景。

视线引导： 在双人对话中，注意构图和视线方向（过肩镜头是典型的中景应用）。

应用场景： 人物对话、采访、人物正在操作某项工作、表现人物上半身的情绪和反应。

4. 近景 (Close Up

CU)

定义： 截取人物胸部或肩膀以上的部分。核心是表现人物的面部表情、细微神态和情感。

特点：

人脸占据画面大部分面积，表情和眼神是绝对焦点。

环境几乎不可见或被高度虚化。

具有强烈的主观性和情感冲击力，能拉近观众与人物的心理距离。

揭示人物内心活动、细微情绪变化。

拍摄技巧：

靠近主体： 物理上靠近人物是获得清晰近景的关键。或者使用中长焦镜头（85mm, 135mm）。

对焦眼睛： 务必确保眼睛清晰锐利！眼睛是心灵的窗户。

捕捉微表情： 注意观察和捕捉人物瞬间的细微表情变化（嘴角、眉毛、眼神）。

光线塑造： 光线对塑造面部轮廓、表现情绪至关重要（伦勃朗光、蝴蝶光等）。

简化背景： 使用大光圈（如 f/1.8, f/2.8）虚化背景至奶油般化开，彻底消除干扰。

避免裁切关键部位： 避免在脖子、下巴处生硬裁切，通常在肩膀或锁骨上方。

应用场景： 表现人物的强烈情感（喜怒哀乐）、展现人物思考、表现人物面部特征、强调关键台词或反应。

5. 特写 (Extreme Close Up

ECU / Detail Shot)

定义： 对主体的某个局部或细节进行极度放大的拍摄。这个局部可以是眼睛、嘴唇、手、一个物体、一个纹理等。

特点：

画面充满细节，具有极强的视觉冲击力和象征意义。

完全脱离环境，专注于微观世界。

用于强调关键细节、制造悬念、暗示心理活动、揭示隐藏信息、营造紧张感或美感。

非常主观，引导观众关注特定的点。

拍摄技巧：

极度靠近或使用微距镜头： 这是关键。普通镜头最近对焦距离可能不够，需要微距镜头或具有优秀近摄能力的镜头。

稳定！稳定！稳定！ 极近的距离下，任何轻微晃动都会被放大。务必使用三脚架。

精确对焦： 景深极浅（可能只有几毫米），手动对焦往往更可靠，放大取景辅助对焦。

光线控制： 需要均匀、充足的光线来照亮细节。环形灯、小型柔光灯或自然光加反光板常用。注意避免镜头在主体上投下阴影。

寻找细节与纹理： 观察主体的独特纹理、质感、结构。

构图简洁： 画面元素极度精简，主体就是全部。

赋予意义： 思考这个特写要表达什么情绪、暗示什么信息？它需要服务于叙事或主题。

应用场景： 一滴眼泪滑落、颤抖的手指、钟表指针、钥匙开锁、昆虫复眼、物品上的特殊标记、惊恐的眼睛、微笑的嘴角、枪的等。

总结与综合运用技巧：

1. 叙事逻辑： 景别切换是视觉叙事的基本语法。通常由远景/全景建立环境，中景推进情节和对话，近景/特写揭示情感和细节，再回到更大的景别结束或转场。

2. 节奏控制： 大景别（远景/全景）通常时间较长，营造氛围；小景别（近景/特写）切换较快，制造紧张或强调重点，影响影片节奏。

3. 情绪引导： 不同的景别天然带有不同的情绪倾向，结合内容和表演能精准传递情感。

4. 突出重点： 小景别强制观众关注导演想让你看的东西。

5. 避免“跳切”： 在连续动作中，避免在相似角度下直接切换景别跨度过大的镜头（如全景直接切特写），容易造成视觉跳跃不适。可插入其他角度或反应镜头过渡。

6. 匹配构图： 在对话等连续场景中，不同景别的构图（如视线方向、头顶留白）应保持连贯性。

7. 设备选择： 灵活运用不同焦距的镜头（广角、标准、中长焦、微距）是实现不同景别效果的关键工具。

8. 手机摄影： 手机也能实践这些景别。用主摄拍全景/中景，用人像模式模拟虚化拍近景，用超广角拍远景，靠近主体或使用微距附加镜拍特写。

最重要的技巧是：有意识地思考！ 在按下快门前或在设计镜头时，问自己：

我想让观众看到什么？（主体是什么？）

我想让观众看到多少？（主体大小？环境多少？）

我想传递什么情绪或信息？

这个镜头在整个叙事或系列照片中起什么作用？

通过不断练习和思考这五种基本景别，你的视觉表达能力和叙事能力将得到显著提升。