古风拍摄技巧 古风拍摄技巧视频

一、 古风照片拍摄核心技巧

1. 主题与风格定位：

明确方向： 是温婉仕女、潇洒侠客、清冷仙子、端庄闺秀，还是江湖侠侣？不同主题决定了服装、妆容、道具、场景和情绪。

朝代参考： 汉、唐、宋、明、清等不同朝代服饰和气质差异较大，提前研究有助于统一风格。

意境选择： 是空灵禅意、闺阁闲愁、仗剑天涯、还是盛世华章？意境引导构图和光影。

2. 服装、妆造与道具：

服装： 选择质感好、形制正确的汉服或其他古风服饰。颜色搭配要和谐，符合人物身份和场景。材质（纱、缎、棉麻）影响光影效果。

妆容： 干净、淡雅为主，强调眉眼和唇色。发髻或发型要符合朝代和人物设定。假发、发饰要精致。

道具： 至关重要！善用道具能极大提升氛围感和自然度：

常用：团扇、折扇、油纸伞、灯笼、古书、茶杯、酒壶、古琴、琵琶、笛箫、剑、箫、花枝、盆景、香炉、毛笔、棋盘等。

原则：道具需符合身份和场景，避免穿越感。让模特自然地与道具互动（看书、抚琴、撑伞、把玩扇子、提灯、斟茶、执剑等）。

3. 场景选择：

自然场景： 竹林、松林、水边（湖畔、溪流、瀑布）、荷塘、梅园、桃林、古桥、荒野、山顶（营造苍茫感）。自然场景自带意境。

人文古建： 亭台楼阁、寺庙、古塔、长廊、庭院、老宅、城墙、石阶、古桥。注意避开现代元素（电线杆、空调外机等）。

室内布景： 书斋、闺房、茶室。需精心布置，利用屏风、纱幔、案几、古画、花瓶等营造氛围。

原则： 场景要简洁，避免杂乱背景喧宾夺主。注意光影特点（如林间光斑、水边反光）。

4. 光线运用：

黄金时段为王： 日出后一小时和日落前一小时 的阳光最柔和、温暖，能营造梦幻唯美的氛围，是古风拍摄的黄金时间。

逆光与侧逆光： 最能勾勒轮廓、制造发丝光、营造朦胧梦幻感和神圣感。配合薄纱、烟雾效果更佳。

柔光： 阴天或薄云天气提供均匀柔和的散射光，适合表现温婉、宁静的情绪。也可用大型柔光布在晴天制造柔光。

利用光影： 寻找树影、窗格、门廊等形成的光影图案，增加画面趣味和层次感。

人造光补充： 在弱光环境或需要特定效果时，可用灯笼、油灯（注意安全）、LED灯棒（调暖色温）等补光，模拟自然光源。

5. 构图与视角：

留白： 古风精髓！ 大胆留白（天空、水面、墙面、烟雾），营造空灵、悠远、诗意的想象空间。

经典构图： 三分法、对称构图（尤其适合建筑）、引导线构图（长廊、小径、水流）、框架构图（门框、窗框、树枝）。

低角度/高角度： 低角度可拍出人物或建筑的宏伟气势；高角度可展现场景全貌或制造渺小、疏离感。

前景运用： 巧妙利用花枝、树叶、纱幔、窗棂、门框等作为前景虚化，增加画面层次感和纵深感，营造“窥探”感。

横竖构图： 横幅适合展现广阔场景和人物关系；竖幅适合突出人物姿态和环境高度（如竹林、楼阁）。

6. 模特引导与情绪表达：

气质贴合： 模特本身气质尽量贴合角色设定。

眼神与表情： 古风讲究含蓄内敛。眼神可低垂、远眺、沉思，避免过于直白或夸张的表情。表情宜淡雅、清冷、温婉、或略带忧郁。

姿态与动作： 动作要舒缓、优雅、自然。参考古画或影视剧中的姿态：

站：亭亭玉立，或倚栏凭栏。

坐：端庄或慵懒（如坐于亭中、石上、窗边），注意仪态。

行：莲步轻移，或裙裾飘飞（可借助风扇或自然风）。

其他：抚琴、执扇、拈花、捧书、提灯、舞剑（需基础）等。

引导关键： 给模特具体的情境指令（如“想象在思念远方的人”、“听风吹竹林的声音”、“轻嗅手中这枝梅花的香气”），而非简单要求表情。

7. 后期处理：

色调： 古风色调多样，常见如低饱和、低对比的淡雅水墨感；暖黄复古调；青绿山水调；冷清蓝调等。需统一协调。

去瑕疵： 去除现代元素杂物、穿帮等。

磨皮液化： 适度，保留皮肤质感，切勿过度。

增加氛围： 可适当添加光晕、烟雾、飞鸟、花瓣飘落等素材（注意自然度）。

排版与文字： 加上古风边框、印章、书法题字、诗词等，提升作品完整度和文化韵味。

二、 古风视频拍摄特有技巧 (在照片基础上强化)

1. 运镜与动态：

稳定为王： 使用三脚架、稳定器（如云鹤、大疆 RS 系列）保证画面平稳流畅。手持拍摄容易抖动破坏意境。

运镜方式：

推/拉： 缓慢推进突出人物情绪或细节（如眼神、手中物件）；拉远展现环境与人物关系。

摇/移： 横向或纵向扫过场景，展示环境全貌或寻找主体。

跟拍： 跟随人物移动（行走、奔跑、舞剑），保持主体稳定。

升降： 制造视角变化，带来新鲜感。

环绕： 围绕主体旋转拍摄，营造沉浸感或唯美感（常用在舞蹈、特写）。

慢动作： 非常适合表现飘逸的衣袖、裙摆、发丝、水流、花瓣飘落等，增强诗意和唯美度。

延时摄影： 拍摄云卷云舒、光影移动、人流变化等，展现时光流逝感。

2. 镜头语言与叙事：

分镜头脚本： 提前规划好镜头顺序、景别（远景、全景、中景、近景、特写）、角度和运镜方式，确保视频有逻辑性和节奏感。

景别运用：

远景/全景： 交代环境，营造氛围和意境。

中景： 展现人物动作和姿态。

近景/特写： 捕捉人物细腻表情、眼神、手部动作或重要道具细节，传递情绪。

空镜头： 穿插拍摄环境细节（风吹树叶、流水、香炉青烟、烛火），烘托氛围，调节节奏。

3. 声音设计：

环境音： 风声、鸟鸣、流水声、脚步声、风吹树叶沙沙声等，增强临场感和意境。

动作音效： 衣服摩擦声、扇子开合声、倒水声、脚步声等，使动作更真实。

背景音乐： 极其重要！ 选择契合主题的古风纯音乐（古筝、笛箫、琵琶等演奏）、新世纪音乐或影视原声。音乐节奏和情绪要与画面匹配。

配音/念白： 根据需要加入旁白或角色念白（诗词、书信等），深化主题。

4. 剪辑节奏：

舒缓为主： 古风视频通常节奏较慢，符合其含蓄悠远的气质。避免快速切换和炫技剪辑。

匹配音乐： 剪辑点（镜头切换）最好打在音乐的节奏点或情绪转换点上。

转场效果： 慎用花哨转场。常用：叠化、淡入淡出、匹配剪辑、遮挡转场等自然过渡方式。

三、 如何寻找“古风拍摄技巧视频”

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2. 关注优质创作者 (平台举例)：

摄影/摄像类UP主/博主： 很多专业摄影师会分享古风创作经验。搜索时留意那些作品风格符合你审美的创作者。

汉服文化/古风领域KOL： 一些专注于汉服推广或古风内容创作的博主，也会分享拍摄经验和幕后。

器材品牌官方号： 如相机品牌（Sony, Canon, Fujifilm）、稳定器品牌（DJI 大疆、智云Zhiyun）有时会邀请摄影师分享技巧，其中可能包含古风案例。

3. 平台推荐：

Bilibili： 教程资源非常丰富且深入，UP主专业性强，是学习摄影摄像技巧的首选平台之一。搜索上述关键词。

抖音/快手： 有很多短小精悍的实操技巧分享，适合快速学习某个具体点（如一个运镜方法、一个道具用法、一个后期滤镜）。搜索时加上平台名。

YouTube： 同样有大量优质教程，包括海外华人或国际创作者的分享。搜索中文或英文关键词 `Chinese style photography tutorial`, `Gu Feng photography/videography tips` 等。

小红书： 图文和短视频结合，也有很多摄影师分享拍摄地点、道具链接、调色参数等实用信息。

4. 观看建议：

多看案例： 看优秀的古风摄影作品集和短片，分析其用光、构图、色彩、运镜。

动手实践： 技巧看懂了，一定要多拍多练！实践是最好的老师。

循序渐进： 从最基础的构图、光线运用开始练习，再逐步尝试更复杂的运镜和后期。

培养审美： 大量欣赏优秀的古风绘画、影视剧、设计作品，提升自己的审美水平。

古风拍摄的魅力在于将古典美学融入现代影像。掌握好主题定位、服化道、场景选择、光影控制、构图留白、模特引导这些基础是关键。视频拍摄则需额外注重稳定运镜、分镜叙事、声音设计、剪辑节奏。多看、多学、多拍、多思考，结合优秀的教程资源，你一定能拍出充满意境的古风作品！祝你创作顺利！