古玩拍摄技巧古玩拍照技巧

一、 基础准备与环境

1. 清洁与安全：

轻柔清洁： 拍摄前，用软毛刷、气吹或专用清洁布极其轻柔地清除灰尘和指纹。绝对避免使用液体清洁剂！ 不确定清洁方法时，请勿自行处理。

安全放置： 将古玩放置在极其稳固的台面上。对于易碎、易倒或不规则的物品：

使用博物馆胶泥/蓝丁胶（无痕、可塑性强）固定底部。

使用拍摄支架、沙袋或专用文物拍摄台。

小件物品可放在纯色、无纹理的绒布、毛毡或专业拍摄背景纸上，增加稳定性并防止滑动。

佩戴手套： 处理古玩时务必佩戴干净的棉质或尼龙手套，避免手上的油脂和汗渍污染物品。

2. 简化背景：

纯色背景是首选： 使用无缝背景纸（灰色、白色、黑色最常用）、无纹理的绒布、毛毡或专业的拍摄静物台。背景颜色应根据古玩颜色和想营造的氛围选择（浅色背景突出深色物品，深色背景突出浅色物品，灰色最中性）。

避免杂乱： 确保背景干净、无杂物、无干扰性的纹理或反光。背景的作用是突出主体，而非抢镜。

3. 光线是关键：

绝对避免闪光灯： 强烈不建议使用相机内置闪光灯或机顶直闪！ 强烈的直射闪光会造成刺眼的高光、浓重的阴影、破坏物品本身的质感（尤其是瓷器、玉器的温润感），最严重的是，紫外线可能对某些有机材质（如书画、象牙、丝织品、彩绘）造成不可逆的损害！

利用自然光（谨慎）： 在柔和的自然光下（如阴天、朝北的窗户旁）拍摄效果很好。避免阳光直射！ 直射阳光会产生强烈阴影，导致曝光困难，且紫外线同样有害。使用柔光板/纱帘来散射强烈的阳光。

人造光源（推荐）： 使用持续光源（LED灯板/灯棒、摄影灯）是最可控的选择。你需要：

主光： 作为主要照明，通常从侧面或斜上方打光，角度可调。

辅光： 用于照亮主光产生的阴影区域，降低明暗对比度。亮度应低于主光。

柔光设备： 必备！ 使用柔光箱、柔光伞、硫酸纸或漫反射板来包裹或散射光线，使光线变得柔和、均匀，减少生硬的阴影和高光点。柔光面积越大、离主体越近，光线越柔和。

背景光（可选）： 单独照亮背景，使主体与背景分离。

重点光（可选）： 用小光源（如束光筒）突出某个特定细节。

二、 拍摄设置与技巧

1. 稳定相机：

必须使用三脚架！ 这是保证画质清晰、方便精确构图、使用低ISO和小光圈的关键。关闭镜头或机身防抖（如果使用三脚架）。

遥控/延时快门： 使用快门线、遥控器或相机自带的2秒延时自拍功能，避免按快门时的震动。

2. 相机设置：

拍摄模式： 使用 手动模式 获得完全控制，或 光圈优先模式 控制景深。

光圈： 使用 小光圈。为确保整个古玩主体清晰（尤其是立体器物），通常需要 f/8

f/16 甚至更小。注意过小的光圈可能因衍射效应导致画质下降，需根据镜头最佳光圈和景深需求平衡。

ISO: 尽可能低！ 设为相机原生最低ISO（如ISO 100）以获得最纯净、无噪点的画质。

快门速度： 由光圈和ISO决定。因为用了三脚架，速度慢没关系。确保足够亮以避免欠曝。

白平衡：

使用 手动白平衡！对着拍摄时放置在古玩旁边的 灰卡或白卡 设置自定义白平衡，这是保证色彩准确还原的关键步骤。不同光源色温差异很大。

如果用RAW格式拍摄，后期可无损调整白平衡。

对焦：

使用 手动对焦！尤其拍摄微小细节或复杂表面时，自动对焦可能不可靠。利用相机的 实时取景+放大功能 进行精确对焦。

对于有深度的立体器物，确保关键部位（如铭文、纹饰中心）清晰。必要时可尝试 景深合成。

文件格式： 务必使用 RAW格式！RAW文件包含最多的图像信息，为后期调整（曝光、白平衡、细节恢复）提供极大空间。JPEG仅作为备份或快速预览。

3. 构图与角度：

完整展示： 拍摄展现物品全貌的“标准照”。通常采用正面、侧面、顶视图等角度。

突出细节： 对关键的、有价值的细节进行特写拍摄：铭文、款识、签名、纹饰、工艺特征（如开片、包浆、修补痕迹）、材质纹理（木纹、玉质、锈色）。

多角度记录： 围绕物品拍摄多个角度（如每隔45度或30度一张），全面记录其形态。对于立体器物，顶视图和底视图也很重要。

构图原则： 运用基本的构图法则（如三分法、居中对称、引导线），但核心是让物品本身成为视觉焦点，背景简洁。留出适当空间，避免画面过于拥挤。

展现特征： 思考如何通过角度和光线最好地展现该古玩的独特之处（如玉器的通透、瓷器的釉光、青铜器的锈色、木器的包浆）。

比例参照： 在画面中放置比例尺（专业厘米比例尺或常见的、尺子）。对于小件，微距摄影更需要精确的比例尺。确保比例尺与物品处于同一焦平面。

三、 针对不同材质的关键点

1. 瓷器/陶器：

重点表现釉色、光泽、开片、画工、器型。

用柔和侧光或前侧光表现立体感和画工细节。顶光可表现釉面整体光泽。逆光可表现薄胎瓷的透光性。

小心避免在光滑釉面上形成刺眼的高光点。

拍摄底足、款识是重要鉴定依据。

2. 玉器/宝石：

重点表现玉质（温润、通透度）、颜色、雕工、沁色。

光线要非常柔和均匀，避免要非常柔和均匀，避免强光直射破坏温润感。透光拍摄（使用透光台或从后方打弱光）能展现内部结构和绺裂。

深色背景（如黑绒布）能突出浅色玉石的洁白温润。

3. 青铜器：

重点表现器型、纹饰、锈色（皮壳）、铭文。

使用侧光或低角度的光线来凸显浮雕纹饰的立体感和锈层的层次。光线不宜过平。

拍摄锈色要力求真实还原其绿、蓝、红等不同色泽。

4. 书画/纸绢类：

极其谨慎！ 避免强光和紫外线。光线务必均匀、柔和、低强度。

最好使用专门的书画拍摄架或将其平放拍摄，避免弯曲。

重点表现笔墨线条、设色、印章、纸张/绢帛质地、装裱。

需要极高的分辨率和精准对焦记录细节。可能需要分段拍摄后拼接。

5. 木器/家具：

重点表现木质纹理、包浆光泽、榫卯结构、雕刻工艺。

使用侧光或前侧光强调木纹和雕刻的立体感。柔和的光线有助于表现包浆的温润感。

拍摄整体和局部细节（如雕花、铜活）。

6. 钱币/徽章：

需要微距镜头。

光线要均匀，避免反光。使用环形灯或从两侧打光+柔光罩是常见方法。

务必保持钱币绝对水平，并与相机传感器平行，防止变形。

正反面清晰拍摄，边齿也要拍（对银元等很重要）。

深色背景常能更好地突出金属质感。

️ 四、 后期处理

1. 必要性： RAW文件的后期处理是专业古玩摄影工作流的重要一环。

2. 基本原则： 忠实还原！ 目标是校正拍摄时无法完全避免的偏差（色偏、轻微曝光问题），还原物品最真实的样貌，而非进行艺术化修饰或美化。任何可能误导对物品认知的修改都是不专业的。

3. 主要操作：

精确调整白平衡（依据灰卡）。

微调曝光和对比度（恢复高光/阴影细节）。

适当增加清晰度/锐化（突出细节，但要适度，避免生硬噪点）。

校正镜头畸变和透视变形（如拍摄书画边缘时）。

去除画面中的灰尘点（用修复/克隆工具）。

裁剪构图，调整水平。

谨慎调整色彩饱和度，以准确还原实物颜色为准。

4. 软件： Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One 等专业软件。

手机拍摄补充要点

发挥优势： 使用手动模式/专业模式（如果支持），控制曝光、对焦、白平衡（尽量手动设置色温K值，或对着白纸设定）。

保证稳定： 使用手机三脚架或稳固支撑。

光线优先： 柔和光线原则不变。可利用外接手机小LED补光灯+柔光罩。

清洁镜头。

使用原生相机App： 通常比第三方App画质更好，尤其对于RAW支持。

善用微距模式/外接微距镜头： 拍摄细节。

对焦与曝光分离： 长按屏幕锁定对焦和曝光后，可分别滑动调整曝光补偿。

后期App： 使用Snapseed, Lightroom Mobile等进行基础调整（曝光、白平衡、裁剪、去污点、适度锐化）。

⚠️ 最重要原则

安全第一： 任何操作不能危及古玩安全！轻拿轻放，稳妥固定，避免强光（尤其是紫外线）和不当清洁。

真实还原： 拍摄和后期都以准确记录物品的客观状态为最高目标，为研究、鉴定、收藏提供可靠依据。

耐心细致： 古玩拍摄往往需要大量时间布置、调整、反复尝试，才能得到理想效果。

掌握这些技巧需要实践。从基础的光线和背景设置开始，逐步尝试不同的角度和拍摄方法，你会越来越得心应手。祝你拍出精彩、专业的古玩照片！ ✨